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Tag: arte

Totale: 153

Cuarteto Cedrón - Ruidos (extracto de El gallo cantor. En concierto, 1977) / Argentina

El grupo argentino liderado por Juan Cedrón y que, durante muchos años, fueron compañeros musicales de Paco Ibañez nos dejan aqui un extracto de su cantatata "El gallo cantor", en concreto se trata del tema "Ruidos" que es el incio de dicha cantata. Este corte fue emitido por el espacio de la segunda cadena de la television pública española "Popgrama" el 8 de noviembre de 1977.

La cantata esta inspirada en la La masacre de Trelew y la letra de los temas corresponde al fallecido poeta argentio Juan Gelman.

Publicado por: Miguel Tostón Cienfuegos

La Soberbia (2005) E3 Ese Mar - Ceibo Producciones / Chile

La Soberbia: serie de 6 capítulos documentales que desmitifican el "modelo económico chileno". Sobreexplotación de los recursos naturales, comunidades a lo largo de Chile empobrecidas y sin protección frente a los proyectos industriales. Corrupción y enriquecimiento del poder político, lobbistas, tráfico de influencias.

Episodio 3:
Ese Mar:

Chile posee más de siete mil kilómetros de costa; son pocos los países que cuentan con tal potencial pesquero. El Estado es el responsable de la administración del bien común y tiene el derecho exclusivo para determinar quién tiene el derecho para explotar los recursos marinos, por cuánto tiempo, en qué volumen y bajo qué condiciones. Hoy, Chile es el sexto país con mayor volumen de captura, sólo superado por China, Perú, USA, Indonesia y Japón. Son los grandes consorcios financieros nacionales y las pesquerías extranjeras quienes explotan esta riqueza. Así, los productos alimenticios del mar se hicieron escasos cuando no inalcanzables para las masas de la población nacional. Los pescadores artesanales, las encarnadoras y los pequeños comerciantes han sido desplazados.

Dirección: Dauno Totoro

Publicado por: CEIBO EDICIONES el 5 mayo 2021

Tejedora de Destinos / Zapoteca / México

Documental animado que narra la historia de vida de Patricia, mujer indígena zapoteca, artesana, tejedora, en Oaxaca, México. Quien se convirtió en madre muy joven, relata la pérdida de su esposo e hijo, el matrimonio forzado que vino después y las difíciles condiciones que tuvo que enfrentar para salir adelante al lado de sus hijas, convirtiéndose en tejedora de su propio destino.

Sinopsis
En este corto documental animado se ilustra la vida de Patricia, una mujer indígena zapoteca que relata de viva voz su historia de vida, en la que el tejido jugó no sólo un papel económico, sino que significó una oportunidad para hacerle frente a las adversidades propias de las mujeres indígenas que se enfrentan a costumbres que impiden su independencia y desarrollo personal. Casada a los 16 años con su primer esposo, aprendió de él el arte de tejer la lana, actividad que tuvo que dominar para poder llevar el sustento a su hogar cuando su marido enfermó.

Convertida en viuda al poco tiempo y con una hija pequeña que alimentar, continuó vendiendo sus artesanías. Pronto sus hermanos insistieron en que debía volver a casarse para que un hombre pudiera protegerla, mantenerla y así cuidar las habladurías de la comunidad. Sin embargo, a pesar de las primeras negativas, Patricia terminó accediendo.  (Cinema22)

México, 2021
Dirección: Yerid López Barrera
Guion: Yerid López Barrera

Publicado por: Yerid López Barrera el 18 marzo 2021

Jago y el arte como arma revolucionaria para cambiar el mundo / Italia

El arte como arma revolucionaria. Es la visión del escultor italiano Jacopo Cardillo, mundialmente conocido como Jago. Hace años decidió establecerse en el popular barrio de Sanità, en el centro de Nápoles, más conocido por sus tasas de delincuencia y pobreza que por su bullicio cultural. Su taller está en una iglesia abandonada y desde allí pretende cambiar el mundo:

"Colocar una obra de arte como 'El Hijo Velado' dentro de un barrio puede significar comenzar a reciclarlo adecuadamente; es algo más que la escultura en sí misma: significa cambiar la dinámica social. Esta es la fuerza del arte y hace posible mantener algunos lugares vivos. La obra de arte tiene esta habilidad: hace sagradas las cosas y los lugares", explica el artista.

Lee la nota completa en: https://es.euronews.com/2020/09/27/jago-y-el-arte-como-arma-revolucionaria-para-cambiar-el-mundo

Publicado por: euronews (en español) el 27 septiembre 2020

Las parteras y sus prácticas ancestrales en medio de la pandemia / Perú

Las parteras y sus prácticas ancestrales vuelven a surgir para las gestantes en medio del colapso sanitario. #WaykaEnCusco

Claudia Karolina
gran labor, gracias por asistir a las mujeres del ande

Flora Portales Alvarez
A mi me ayudaron bastante con mis embarazos, sobre todo con el último porque mi bebé se había ubicado muy abajo y sentía muchos dolores... con una amenaza tal vez, de parto prematuro que en el hospital solo me decían reposo reposo... en cambio una viejita con manos tan suaves me ayudó a acomodar a mi bebé y logré que mi embarazo llegue a término sin riesgo para ambas... esta ocupación ancestral no debería perderse y debería ser reconocida y también certificada porque así ayudarían a muchas madres que lamentablemente no encontramos una ayuda en los hospitales o soluciones a determinadas situaciones que se presentan en el embarazo que ellas con su conocimiento si lo harían evitando así poner en peligro la vida de los bebés incluso evitar llegar a una cesárea de emergencia ...

Publicado por: Wayka el 21 de mayo del 2021

La Última Frontera / México

Una mirada a la vida de uno de los lugares más peligrosos del mundo: la
frontera El Paso-Juárez.
 Por David Sánchez y Alfonso Duarte. Publicado por Alfonso Duarte hace 10 años

3000 + 4 / Chile

Registro de la exposición y expresión de variados grupos de mujeres chilenas en el “Garage Internacional” de la calle Matucana, realizada en junio de 1987.

El documental cuenta con testimonios de la periodista Delia Vergara, la diseñadora de modas Paula Zobeck, la poetisa popular Griselda Núñez conocida como la Batucana y la cantante Cristina González.

Matucana fue durante los años 80 un bastión de las expresiones culturales alternativas al oficialismo vigente.

Producción de ICTUS

Dirección de Producción: Adela Cofré
Producción Ejecutiva: José Manuel Sahli
Dirección de fotografía y cámara: Gastón Roca Cámara reportaje: René Rojo
Asistentes de cámara: Germán Liñero, Rodrigo Rivas y Pedro Figueroa
Eléctrico: Hernán Albornoz y Pedro Figueroa Sonido: Gloria Loyola
Asistentes de Producción: Cristina González, Carmen Soria y Juan Silva
Poema "óvulos" Heddy Navarro

Publicado por Museo de la Memoria y DDHH, el 8 marzo 2021

Museo de la Memoria y los Derechos Humanos

Chile Sand artist Borta. Cia Ytuquepintas

Arte con arena

Borja Ytuquepintas: (Borja González)

En estos momentos en los que Chile está viviendo un momento complejo, desde Barcelona ofreceros el más cálido abrazo con estos dibujos, en los que recordar vuestra belleza y grandeza. Borja Sand Artist Música por Roc Salla Coll. Cia Ytuquepintas
oficina@borjasandartist.com
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Borja González nació a Arnedo, en La Rioja. Diseñador grafic plástico, ilustrador y artista de circo. Vocacionalmente nació en el dibujo y la pintura. Profesionalmente se ha desarrollado en el dibujo con arena desde hace más de 10 años. Con su compañía Ytuquepintas suele actuar en teatros nacionales, europeos y de Estados Unidos, con un sonido personal y una sólida puesta en escena.

Desde el 2012 le acompaña Roc Sala al piano. En otras ocasiones se acompaña de un conjunto de músicos al violonchelo, percusión, baglama, rubab, etc. La compañia Ytuquepintas ha conseguido reputación internacional a nivel de crítica gracias, quizás, al fiel estilo de sus componentes.

Borja, es una persona cercana y sonriente, disfruta de los pequeños placeres como un niño, le gusta disfrutar de un buen vino, adora el deporte, la montaña, las estrellas y observa este gran show como un espectáculo; un lienzo en blanco para añadir colores, flotar y navegar.

Borja González es un pintor, dibujante y saltimbanqui que pasó por diferentes escuelas de arte para dominar todas las técnicas plásticas y acrobáticas para fusionarlas en los escenarios.

Técnico superior en Ilustración y diseño gráfico-plástico. Cursos de dibujo, pintura, cerámica, esmaltes, grabado, fotografía, etc. Titulado de la escuela de circo Rogelio Rivel, con especialidad en equilibrios acrobáticos. Ha recibido durante tres años cursos de verticales y mano-mano en Francia y Barcelona con diferentes profesores, Vicente Espinosa, Claude Victoria, Pascal Angelí.

Participó en diferentes compañías de circo desde el año 2003, (Brequilibro circ, Los Villalba, Circo Alienzo, Más Tumàcat).
A partir del 8 de Mayo del 2010 creó y empezó a actuar como solista creando «Borja Ytuquepintas». Un proyecto en el cual fusiona diferentes artes al escenario como Arte con Arena, circo, música en directo, títeres de gran formato y pintura rápida. Sus espectáculos «Sueños de Arena» y «Sueños de la Mediterránea» han sido programados en los mejores festivales de España y también en Francia, Grecia, Portugal y Estados Unidos.

Publicada por: Borja Ytuquepintas, el 25 noviembre 2019

La Joya en Ruinas Alta / pescadores artesanales / Valparaíso / Chile

La historia de los pescadores de la Caleta Sudamericana, ubicada en el centro de Valparaíso, es abordada en este proyecto de cine documental, desde un relato coral o polifónico. Tras ser expulsados de su caleta y relocalizados en Quintero y Laguna Verde, los pescadores de la Sudamericana narran cómo la estatal Empresa Portuaria Valparaíso EPV, concesiona su caleta para la instalación del terminal 2 del puerto, despojando a los pescadores de su historia y su identidad, así como a la ciudad de su mayor bien territorial: su borde costero.

El relato transcurre entre Quintero, Valparaíso y Laguna Verde. Asimismo, la película ofrece una reflexión en torno a la gestión patrimonial en la ciudad puerto. Desde la perspectiva de un caso en particular, los pescadores artesanales, se busca entregar y proyectar a través de los relatos, el estado en otros ámbitos patrimoniales de la “joya del Pacífico”, otrora el puerto principal de Chile.

Producido por Albondiga Films, con el patrocinio de la Universidad de Chile y la Universidad Academia de Humanismo Cristiano y financiado con aportes de Fondart Regional, Región de Valparaíso, convocatoria 2014, se propone un trabajo exploratorio e interdisciplinario, donde el cine documental dialoga y se cruza con disciplinas como la antropología social y la etnografía, apuntando al rescate y la promoción patrimonial.

Dirección: Joaquín Cacciuttolo

Valparaíso 2016

Publicado por: caleta sudamericana el 28 enero 2019

A Bienal Dos Indígenas / Brasil

Ao completar 70 anos, a Bienal de São Paulo convocou para sua megaexibição cinco artistas indígenas brasileiros: Daiara Tukano; Sueli Maxakali; Jaider Esbell; Uýra e Gustavo Caboco.

A 34ª Bienal de São Paulo estava prevista para 2020, mas teve de ser adiada por conta da pandemia. O tema desta edição é a frase “Faz escuro mas eu canto”, verso do poeta amazonense Thiago de Mello, do poema “Madrugada Camponesa”, publicado em livro em 1965. No total, a mostra reúne mais de 1.100 trabalhos de 91 artistas de todos os continentes.

A agência Amazônia Real entrevistou para este documentário denominado "A Bienal dos Indígenas" os artistas Jaider Esbell, Daiara Tukano, Uýra, Denilson Baniwa e Yaka Huni Kuin.

A Bienal de São Paulo fica exposta até o dia 5 de dezembro de 2021 no Parque do Ibirapuera.

O artista, curador, escritor, educador, ativista, promotor e agitador cultural Jaider Esbell, do povo Macuxi e nascido na Terra Indígena Raposa Serra do Sol, em Roraima, é provavelmente um dos teóricos de arte indígena mais preparados da atualidade – desde 2013, tem percorrido museus pela Europa, participado de mostras internacionais.

Nesta terça-feira (02/11), ele faleceu em São Paulo. Em entrevista ao jornalista Jotabê Medeiros ele expressou o que é a arte indígena contemporânea. “Tudo tem espírito, por assim dizer, e nós estamos pobres nisso”, escreveu, num dos textos de maior radicalidade da exposição. “Sabíamos, pois sábios éramos. Amávamo-nos sem nem mandar ou exigir, pois era essencial o dito natural. Enquanto dentro, não enxergávamos o fora, embora suspeitássemos de sua força; seguíamos e cá estamos, à frente. Uns de nós sempre trarão reflexos, complexos; é como passam. Atravessamentos constantes, instantes, eternidades”.

Imagens: Cícero Pedrosa Neto e Alberto César Araújo
Roteiro: Cícero Pedrosa Neto
Realização: Amazônia Real | 2021

Publicado por: Amazônia Real el 3.11.21