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Categoria: LUNGOMETRAGGI

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Valparaíso mi amor (Aldo Francia, 1969)

Historias inspiradas en hechos reales que ocurrieron en el puerto de Valparaíso. Cuatro niños de escasos recursos han quedado abandonados porque el padre, cesante, roba ganado para alimentarlos y la policía lo ha detenido. Enfrentados en forma brutal a la vida, desde su problemática situación social, se encaminan a una marginalidad difícil de eludir. Inspirada en la obra de Alain Resnais (Hiroshima Mon Amour, 1959) y en el neorrealismo italiano, muestra una historia rescatada de la crónica roja, la cual Aldo Francia y José Román llevarón al guión cinematográfico. Recorrió con éxito la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, la Semana Internacional del Cine de Barcelona y el Forum de Berlín en el año 1970.

Artículo sobre el autor: https://revistacinefagos.blogspot.com/2020/08/neorrealismo-chileno-aldo-francia-y-el.html

Dirigida por Aldo Francia

Machuca / Chile

Santiago de Chile, 1973. Gonzalo Infante y Pedro Machuca, dos niños de once años, viven en dos mundos diametralmente opuestos: el primero en un barrio residencial, y el segundo en un poblado ilegal a pocas manzanas de distancia. El director de un colegio religioso privado, el padre McEnroe, es un idealista que, con el apoyo de algunos padres, intenta integrar en el elitista colegio a chicos procedentes del poblado. Es así como Pedro Machuca y Gonzalo Infante llegan a ser compañeros de clase y amigos en un momento de gravísíma división y enfrentamiento dentro de la sociedad chilena. (FILMAFFINITY)

Director: Andrés Wood, año 2004
Guion: Andrés Wood, Roberto Brodsky, Mamoun Hassan, Eliseo Altunaga

La sombra del caudillo / México

La sombra del caudillo es una película mexicana que fue dirigida por Julio Bracho, basada en la novela homónima del escritor Martín Luis Guzmán.

Fue filmada en 1960, se exhibió y fue premiada en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary pero su estreno comercial fue censurado durante treinta años.

La película narra de forma crítica la historia de la sucesión presidencial que ocurrió durante los primeros años posteriores a la Revolución mexicana. Aunque los nombres de los personajes de la vida real fueron cambiados, su identificación en la película es evidente.

La trama de la novela de Guzmán está basada en hechos que acontecieron en México después de la Revolución mexicana y después de los asesinatos de Madero, Villa, Zapata y Carranza.

La época histórica reflejada en la novela se relaciona con el período presidencial de Álvaro Obregón, el cual impuso como sucesor a Plutarco Elías Calles, después de que asesinaron al General Francisco R. Serrano junto con sus partidarios en Huitzilac, en 1927.

La novela de Guzmán es una fuerte crítica al caudillismo que imperaba en México después de la revolución y que marcó el inicio del poder dentro de las esferas militares. En su novela, el autor critica con fino sarcasmo las formas que tomó el movimiento revolucionario; al mismo tiempo, hace evidentes los manejos turbios de Álvaro Obregón. Fue publicada en Madrid en 1929, pero estuvo prohibida en México durante algún tiempo.

Dirección Julio Bracho
1960

Publicado por: Emilio Sánchez Ortega el 15 noviembre 2014

La red avispa (wasp network) / Cuba

Una historia basada en hechos reales que retrata a la organización de espionaje que la revolución cubana armó a principio de la década de los 90.

Se trata de una coproducción entre Francia, España, Bélgica y Brasil, a cargo del director francés Olivier Assayas y con un elenco muy prometedor: Penélope Cruz, Édgar Ramírez, Wagner Moura, Ana de Armas, Gael García Bernal y Leonardo Sbaraglia.
La historia sale de los formatos tradicionales al dar voz a todos los protagonistas, sin tomar partido explícito por ninguno, postura que se fija desde el inicio del filme, cuando un texto asegura que en ese tiempo, Cuba vivía bajo un régimen comunista autoritario, pero, a su vez, que su pueblo sufría las consecuencias del bloqueo económico impuesto por Estados Unidos.

Lee la nota completa en: https://polemon.mx/la-red-avispa-la-pelicula-de-netflix-que-incomoda-al-exilio-cubano-en-miami/

Escrita y diriguida por: Olivier Asssayas
Publicada por: playmoviechile m&w, el 26 mai 2020

Aldebaran

Il figlio di un ammiraglio a riposo, dopo essersi sposato, non è più capace di mantenersi vigile e severo nell'osservanza della disciplina e della dedizione al proprio dovere. Riuscirà a ritrovare se stesso o si perderà dietro la sua splendida moglie?

"Aldebaran" è un film del 1935 diretto da Alessandro Blasetti con Franco Brambilla e Graziella Betti.
  • Visualizzazioni: 191
  • Lingua: ITALIANO | Licenza: Non commerciale - Non opere derivate - Licenza 3.0
  • Fonte: Kult Movie | Durata: 96.57 min | Pubblicato il: 02-07-2021
  • Categoria: LUNGOMETRAGGI
  • Scarica: MP3 | MP4 |
  • 1.4/5 (25 voti)
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La Estrategia del Caracol

Un grupo de inquilinos que vive en una vieja casa se ve enfrentado a un desalojo ilegal como consecuencia de la renovación del centro de la ciudad. Liderados por Romero, un eterno estudiante de leyes, evitan la expulsión mediante toda clase de triquiñuelas, hasta cuando el juez les notifica que tienen un plazo de 10 días para desalojar. Ante la imposibilidad de evitar el desalojo por la fuerza, Jacinto Ibarbuen, un exiliado español ingenia una original alternativa: La Estrategia del Caracol. El Doctor Holguín, el propietario de la casa y su abogado Víctor Honorio Mosquera, recurren a toda clase de trucos como chantaje, soborno, amenaza y violencia para lograr su cometido. Sin embargo los inquilinos en su afán por mantener viva su dignidad, se unen y florece una fuerza solidaria que al final de esta confrontación conduce a  la victoria de lo imposible y por lo demás insólito.

La estrategia del caracol es una película colombiana de 1993 dirigida por el cineasta y director Sergio Cabrera. La obra es una comedia-drama y relato de ficción sobre la libertad y la solidaridad, una metáfora del acoso a los inquilinos, inspirada en un hecho real. La película trata de las penurias de las familias de bajos ingresos en Bogotá. La brecha entre ricos y pobres y sus interacciones en un sistema social altamente estratificado.

Publicada por: Audiovisuales el 15 enero 2019

Los Dioses deben estar locos

Los Dioses deben estar locos (The Gods Must Be Crazy) es una comedia cinematográfica escrita y dirigida por Jamie Uys en 1980. Filmada con bajo presupuesto y enteramente en Botsuana; la película tuvo éxito y fue seguida de cuatro secuelas, tres de las cuales fueron filmadas en Hong Kong.

Xi y su tribu de bosquimanos viven felizmente en el desierto del Kalahari. Un día, una botella de Coca-Cola cae desde una avioneta que sobrevolaba el lugar. Inicialmente, la tribu de Xi cree que este extraño artefacto es otro "regalo" de los dioses y le dan múltiples usos. A diferencia de lo que poseían antes, esta vez hay una sola botella y deben compartirla. Esto comienza a causar conflictos entre la tribu y Xi anuncia a los ancianos que hará un viaje hacia el fin de la Tierra para deshacerse de la botella, a la cual han llamado "la cosa maligna".
A medida que avanza en su travesía, Xi encuentra una diversidad de personas, tales como: el naturalista Andrew Steyn, quien estudia los animales de la zona para completar su tesis de doctorado; Kate Thompson, la nueva profesora de la escuela del poblado; una banda de guerrilleros liderada por Sam Boga, la cual está siendo perseguida por las tropas del gobierno tras cometer un atentado terrorista; un guía turístico de un safari llamado Jack Hind; y el asistente de Andrew Steyn y también mecánico, M'pudi.
Lee la nota completa: https://es.wikipedia.org/wiki/Los_Dioses_deben_estar_locos

El sabor de las cerezas (1997) Dir. A. Kiarostami. Irán

El señor Badii recorre Teherán y sus afueras en su coche en busca de alguien que acceda a realizar cierto trabajo para él a cambio de una gran suma de dinero
Director y guionista: Abbas Kiarostami. Intérpretes: Homayon Ershadi, Abdolrahman Bagheri, Afshin Bakhtiari, Hossein Noori, Ali Moradi. 98 min. Jóvenes-adultos.
Con esta compleja parábola sobre la condición humana, el prestigioso cineasta iraní Abbas Kiarostami (¿Dónde está la casa de mi amigo?, Primer plano, Y la vida continúa, A través de los olivos) ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes 1997. En esta ocasión, la cámara de Kiarostami sigue el misterioso deambular en coche de un hombre maduro por las afueras del Teherán actual. Desesperado por algo que el espectador nunca llega a saber, ha tomado la decisión de suicidarse, y busca ansiosamente un mínimo de complicidad en alguien que quiera enterrarle después. Tanteará a un pobre recogedor de chatarra, a un joven soldado kurdo, a un vigilante afgano, a un estudiante de teología islámica y a un honesto taxidermista turco.
En su diáfana puesta en escena, Kiarostami da una lección magistral de síntesis y continuidad narrativa, de dirección de actores -todos, no profesionales-, de progresión y sustancialidad dramática, de dominio del fuera de campo, de aprovechamiento de la luz y de los paisajes naturales, de empleo del sonido ambiente y del silencio, de hondura sin retórica… Quizá a muchos espectadores les cueste seguir el ritmo sereno y contemplativo de este poema minimalista. Pero si lo logran, podrán saborear una conmovedora reflexión sobre el valor de la vida humana y sobre la inquietante posibilidad del suicidio, en la que Kiarostami encara sin concesiones el desafío del sufrimiento, la desesperanza y la soledad.
Lee la nota completa: https://www.aceprensa.com/resenas-cine-series/el-sabor-de-las-cerezasel-sabor-de-las-cerezas/

Publicada por: Fundación Cine y TV el 2 enero 2021

Prisioneros de la Tierra (1939) Argentina

"Prisioneros de la tierra" (1939), de Mario Soffici, con las actuaciones de Homero Cárpena, Raúl De Lange, Roberto Fugazot, Elisa Galvé, Ángel Magaña, Pepito Petray, Francisco Petrone.

Basada en historias de Horacio Quiroga.

Es considerada como la mejor película Argentina de todos los tiempos

Sinopsis: "Hacia 1915, un contratista de peones para los yerbatales misioneros, viaja a Posadas en busca de nuevo personal. Entre música y copas los recluta en un bar y los embarca hacia el obraje. Lo acompaña un médico borracho y su hija. Ella y el más rebelde de los "mensúes" simpatizan; lo que provoca los celos del contratista, quien infringe un duro castigo al peón despertando su odio y afán de venganza. En el obraje, las injusticias y crueldades se acentúan. La afición del médico al alcohol le provoca delirios: en un momento de rapto desconoce a su hija y la mata. Cumplido el leonino contrato, el peón no puede marcharse debido a una deuda inventada, pero una revuelta permite la venganza de los obreros..." (FILMAFFINITY)

["Filmoteca, temas de cine" - 2016]

Publicada por: CAPTURATOR, el 5 octubre 2016

Voces Inocentes de Luis Mandoki, El Salvador

Sinopsis: En un pueblo de la periferia de San Salvador, vive Chava (Carlos Padilla), un niño de 11 años, que se encuentra atrapado entre el ejército y la guerrilla salvadoreña. Cuando su padre abandona a la familia, en plena guerra civil, Chava pasa a ser "el hombre de la casa". En esta época, el gobierno de El Salvador reclutaba niños de doce años. Así que a Chava sólo le queda un año de escuela antes de ser movilizado. (FILMAFFINITY)

Incitador y cruel reflejo del ser humano, en los ojos inocentes de un niño
5 de abril de 2014
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Voces inocentes de Luis Mandoki, es un drama basado en hechos reales que acontecieron en la guerra civil de El Salvador. Dirigida con un ritmo moderado y tranquilo a excepción de las escenas de acción, es atrevida y valiente por tratar con verosimilitud y sinceridad, la guerra en los ojos de un niño. Y está realizada de manera admirable y sorprendente, obteniendo un resultado provocador y emotivo, que cala en el público por formar parte de una triste realidad.

La fotografía, es alusiva al lugar en cuestión, con imágenes de poblados pobres y humildes que son desoladores y conmovedores para el espectador, con alguna escena impactante y no apta para corazones sensibles. La música, es emotiva y sentimental, con sonidos bellos y melódicos que enternecen y apenan por ser tristes y hermosos. Y en los movimientos de cámara y planos, usa con gran acierto el reconocimiento, panorámicos, rotación, cenitales, detalle, travellings, subjetivos y cámara en mano en un notable trabajo técnico...

Director Luis Mandoki
México, 2004

Publicada por: Death Mont, el 18 juil. 2017