Conferencia "'La poderosa voz, que espacios hiende': Gertrudis Gómez de Avellaneda, paisajes y retratos literarios", impartida por Beatriz Ferrús (Universitat Autònoma de Barcelona) el 2 de abril de 2025 en el marco del ciclo de conferencias "Las intelectuales españolas y el Museo del Prado. El siglo XIX"

"'La poderosa voz, que espacios hiende': Gertrudis Gómez de Avellaneda, paisajes y retratos literarios"
Gertrudis Gómez de Avellaneda (Camagüey 1814 – Madrid 1873) es una escritora poliédrica, no solo porque transita entre dos geografías, Cuba y España, sino porque su obra literaria recorre prácticamente todos los géneros de su época. Asimismo, la construcción de su figura autoral supone un quiebre en la historia de las mujeres, que la lleva a convertirse en un personaje cargado de un aura legendaria. Es una de las primeras autoras en español que encarna la escritura profesional femenina, al tiempo que representa la independencia y la libertad.

Esta conferencia recorrerá algunos de los “paisajes” y los “retratos” literarios de Gómez de Avellaneda para preguntarse por dos de los ejes fundamentales de su obra: la adscripción a dos espacios y dos culturas; así como su mirada atenta a las diferentes formas de representación de la femineidad, en distintos contextos y a lo largo de la historia de las mujeres, a través del diálogo de sus textos con algunas de las pinturas del Museo del Prado.

"Las intelectuales españolas y el Museo del Prado. El siglo XIX"
Cada día es más claro cómo participaron en los espacios de sociabilidad cultural del siglo XIX las mujeres, irrupción que, a pesar de tanto impedimento a la presencia femenina, se extendió más de lo que durante mucho tiempo suponíamos. Recorrieron el siglo sucesivos obstáculos y dificultades al deseo de afirmación subjetiva de las mujeres y a la igualdad con el varón. Y un espacio tan significado política y culturalmente como era el Museo Nacional del Prado, abierto al público en 1819 al servicio de la nación, no podía dejar de presentarse como un reducto fuertemente masculinizado, restringido socialmente a las mujeres y a las clases populares. Ese factor político, junto al retraso en la incorporación femenina a la formación académica, reduciría en sus salas la visibilidad de la mujer, que se focalizó sobre todo en las copistas –poco a poco crecientemente extranjeras–, además de unas cuantas aristócratas y otras visitantes casuales. La apropiación estética y simbólica de la extraordinaria colección del Prado encajaría mal con la moral doméstica que, bajo distintas formas, articuló el romanticismo. Vinculadas al Museo de distinta manera, vamos a intentar, sin embargo, acercarnos a la vida y la obra de unas cuantas mujeres de letras –Carolina Coronado, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Concepción Arenal y Rosario de Acuña–, para ofrecer un panorama de sus particulares estrategias y modos de afrontar la exclusión intelectual. Y reconsiderar cuánto tiempo faltaba para que algunas de ellas, de imponente potencial creativo, hicieran realidad el reconocimiento público de la igualdad. Solo Emilia Pardo Bazán –por quien comenzaremos este ciclo– llegó tan lejos como para convertir su pasión por el Museo en fuente de su crítica de arte.

Ciclo de conferencias "Las intelectuales españolas y el Museo del Prado. El siglo XIX" – 26 y 29 de marzo y 2, 9 y 12 de abril de 2025

Visita: www.museodelprado.es