Conferencia "Rubens y Caravaggio. El encuentro de dos genios", impartida por Ana Diéguez-Rodríguez (Instituto Moll) el 21 de mayo de 2025, en el marco del ciclo de conferencias "Caravaggio y la pintura del naturalismo".

"Rubens y Caravaggio. El encuentro de dos genios"
La influencia de Caravaggio en el arte del pintor flamenco es algo conocido y probado. La copia que realizó del Entierro de Cristo del italiano cuando estaba en la Chiesa Nuova de Roma es lo más evidente, pero el estudio de sus modos y propuestas también se lo dio el conocer de forma detenida las controvertidas escenas de la Muerte de la Virgen y la Virgen del Rosario que Caravaggio había realizado en los primeros años del siglo XVII y fueron rechazadas por las autoridades competentes. Rubens fue uno de los pintores flamencos que estaba al servicio del duque de Mantua en la primera década del siglo XVII, y su nombre figura, junto con el de Frans Pourbus II, en la correspondencia conservada entre los agentes del duque en Roma en 1607 que estaban tratando la adquisición de alguna de las pinturas rechazadas para el aristócrata.

"Caravaggio y la pintura del naturalismo"
La influencia que el arte de Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610) ejerció en la Europa de su tiempo fue decisiva para la forja de un concepto pictórico novedoso en los albores del siglo XVII, el naturalismo. Dos son los factores esenciales que lo sustentaron, la aproximación directa —a veces brutal— a la realidad y el uso de la luz contrastante tanto con una intencionalidad dramática como simbólica. Con ello, el arte nacido de aquellos postulados pareció defender la idea de que solo desde la veracidad podía alcanzarse el conocimiento de lo divino.

Varias han sido desde 2023 las novedades que el Museo del Prado ha presentado en sus salas relativas a la figura de Caravaggio y su legado artístico. La primera de ellas fue la restauración de la única obra del maestro que el museo posee, el David vencedor de Goliat, gracias a la cual es posible ahora su mejor comprensión. Siguió la transformación de las salas 7 y 7A en un espacio para la exhibición permanente de un selecto conjunto de las pinturas del naturalismo propiedad del Prado, en el que, aboliendo la división tradicional por escuelas, dialogan creadores italianos, españoles, franceses y holandeses. Por último, entre mayo de 2024 y febrero de 2025, el museo ha contado con el depósito del Ecce Homo de Caravaggio, una obra desconocida del autor hasta su aparición en el mercado artístico madrileño en 2021.

Con el propósito de acercar al público el conocimiento más actualizado del gran maestro y su legado, este ciclo de conferencias propone un recorrido por algunas de las novedades que la investigación ha ofrecido últimamente sobre los mismos. De mano de especialistas españoles y extranjeros, brinda la posibilidad de seguir el desarrollo histórico y geográfico de la pintura naturalista del siglo XVII, confirmando que la propuesta de Caravaggio contribuyó decisivamente a definir en lo artístico aquel siglo y continuó ejerciendo su fascinación hasta el presente.

Caravaggio y la pintura del naturalismo – 14, 17, 21, 24 de mayo, y 4 de junio de 2025

Visita: www.museodelprado.es