KIMÜN (significado: Sabiduría en Mapudungun) REGGAE, es un proyecto musical que está formado por el percusionista César Godoy, Juan Flores en voz y Víctor Álvarez en Guitarra. Con la necesidad de transmitir mensajes de conciencia y amor para la gente, “Quiero” es el debut discográfico de la banda capitalina, producido por Víctor Bigtouch Jiménez en Ghetto Estudio, Santiago de Chile.

Nuestro primer sencillo, va dedicado a las persona que luchan día a día por tener una mejor calidad de vida, a las que no lo están pasando bien por problemas de salud, a familiares que hemos perdido por esta pandemia que nos ha afectado a tod@s, a nuestras familias que nos apoyan y confían en nosotros, a la familia Jiménez Neira por abrirnos sus puertas y compartir lindos momentos musicales.
Kimün Reggae les desea las mejores energías y mucho Newen para cada un@ de ustedes!

Voz: Juan “Dialectoman” Coros: Víctor Álvarez Lizama - César Godoy Vásquez 1ra. Guitarra: Víctor Álvarez Lizama 2da Guitarra: Felipe Galaz Oliva Teclados: Víctor Jiménez Jiménez Bajo: Eduardo Rey Aguirre Batería: Jonás Zamorano Neira Percusiones y efectos: César Godoy Vásquez Trombón: Carlos Herrera Zurita Trompeta: Matías Moraga Palma Saxo Alto: Felipe Guerra Allende Saxo Tenor: José Miguel Marcos Arias

Bajo la Producción, Mezcla y Masterización: Víctor Jiménez Jiménez en Ghetto Estudio Chile.

Publicado por: Kimün Reggae Oficial el 28 agosto 2021

Vídeo Oficial de "América Vibra" de Natiruts, Ziggy Marley e Yalitza Aparicio | Official music video of "América Vibra" by Natiruts, Ziggy Marley and Yalitza Aparicio

Yalitza Aparicio debutó como cantante: si eres latino, su canción te sacará una lagrimita

Lee el articulo; https://www.vix.com/es/cultura-pop/233783/yalitza-aparicio-debuto-como-cantante-su-video-es-un-mensaje-final-para-trump?utm_source=Facebook&utm_medium=VixMujer&utm_campaign=Evergreen

Publicado por; Natiruts
Etiquetas: #música #yalitzaAparicio #reggae

Excelente voz la de Vanupié Officiel, cantando Reggae en un metro de Francia.

Publicado por: Jah Love Reggae Music

No podía faltar en este Foro Social un tema que nos afecta muy directamente: la cultura. Se trata de un territorio en disputa: La industria cultural, en gran parte, se encuentra en manos de entidades, ya sean públicas o privadas, que controlan el flujo de las ideas entre la sociedad y la producción cultural y viceversa. Paralelamente, se desenvuelven propuestas más cercanas al activismo que a la producción cultural hegemónica, que son capaces de influir y sobre todo de facilitar otras miradas culturales menos herméticas y preestablecidas, buscando alternativas más vinculadas a procesos sociales y humanos.

Desde el activismo cultural podemos percibir una especial sensibilidad por las ideas que circulan en la sociedad, los flujos de opinión... El activismo en arte y cultura es un proceso más que un producto cultural en sí mismo, y queremos abordarlo en una mesa dinámica en la que disfrutaremos de un diálogo ágil conducido por el periodista José Luis Valencia y con la participación d el actor Sergio Peris-Mencheta, el director y escritor egipcio Basel Ramsis, el pintor de graffitis granadino El Niño de las Pinturas y Nega, el cantante de la formación Los Chikos del Maíz (grupo de hip hop político).


- See more at: http://2013.rototomsunsplash.com/es/cultura-2013/foro-social/debates/3390-activismo-social-en-arte-y-cultura#sthash.b4absW45.dpuf

Visita: www.rototom.tv

Visita: www.rototomsunsplash.com

Zion Train empezaron su actividad en 1990, mezclando su pasión por el dub rggae ortodoxo de las sesiones de Jah Shaka o Aba Shanti I y la gran energía de los ritmos techno y trance, que explotaban en las grandes raves de moda en aquel periodo. Más allá de esta actitud sonora, una gran militancia en los campos social y espiritual ha distinguido siempre a este grupo, que ha vehiculado con su música mensajes de gran inteligencia y sensibilidad.

De los sonidos minimal de sus primeros trabajos, a través de sonidos más complejos de clásicos como 'Homegrown fantasy' y 'Love revolutionaries', Zion Train han alcanzado una gran madurez en sus últimos trabajos como 'Live as one' y el último óptimo 'State of mind'.

Visita: www.rototomsunsplash.com

Visita: www.rototom.tv

Con su larga discografía de varios decenios, Wailing Souls son uno de los grandes grupos vocales de la historia del reggae y han trabajado con varios productores, atravesando diferentes fases creativas notables.Sus primeras afirmaciones llegan a Studio One a través de grandes canciones como 'Back out with it' o 'Mr. coal man'. Es interesante notar que el mismo grupo bajo el nombre de Pipe & The Pipers (del sobrenombre del cantante solista Winston 'Pipe' Matthews) grabó dos temas para la etiqueta Tuff Gong de Bob Marley en 1971.Tras dejar Studio One, tuvieron un intenso período marcado por el roots reggae en los años setenta en Channel One, aunque en esa época brillan también por excepcionales autoproducciones como por ejemplo 'Bredda gravalicious'.Sus inmejorables armonías vocales se adaptan a la perfección al estilo dancehall de principios de los ochenta con el éxito de temas como 'Firehouse rock' y 'Upfront', bajo la dirección de Junjo Lawes. Su discografía continúa a buen nivel hasta nuestros días.

Visita: www.rototomsunsplash.com

Visita: www.rototom.tv

Johnny Osbourne es uno de los cantantes jamaicanos que ha dejado más pruebas de una gran versatilidad en su carrera, adaptando a los varios estilos que se sucedían su enérgica voz rica en soul.Empezó a cantar a finales de los años sesenta para Winston Riley con los Wildcats, aunque su debut en el mismo período fue en Studio One con 'All I have is love' seguida rápidamente por los hits 'Come back darling' y 'Warrior' para Riley.En ese momento Johnny se estableció en Canadá durante varios años. A su regreso en 1979 grabó una serie de notables temas para Studio One, en parte recogidos en el álbum 'Truths and rights', obra maestra. El mismo año grabó 'Folly ranking' para Prince Jammy y para este mismo productor realizaría espléndidos dancehall hits como 'Lend me your chopper' y 'Water pumpin', para después explotar literalmente tras el desarrollo digital con 'Buddy bye', 'On the right track' y 'Ice cream sound'.Su estilo de esta época es la auténtica quintaesencia del dancehall cantado.

Visita: www.rototomsunsplash.com

Visita: www.rototom.tv

Nacido en 1979, Tarrus Riley se ha consolidado en los últimos cinco años como el mejor de entre los nuevos cantantes que narran la dolorosa cotidianidad de la gente jamaicana, que tiene en la música una importante fuente de apoyo y de orgullo cultural.Hijo del cantante Jimmy Riley, Tarrus se une desde joven al saxofonista, productor y descubridor de talentos Dean Fraser y en 2004 debuta con su CD 'Challenges'. Pero es con 'Parables' en 2006 cuando alcanza el éxito a nivel mundial, gracias a canciones estupendas como la número uno en Jamaica 'She's royal', 'Stay with you', 'Micro chip' y 'One two order'.Con el sucesivo 'Contagious' mantuvo elevados los estándares cualitativos, gracias también al single dancehall 'Good girl gone bad' en combinación con Konshens.Recientemente ha contado la magnificencia de los reyes africanos en 'Shaka zulu pickney' y se apresura en hacer salir su nuevo CD acústico titulado 'Mecoustic', que contendrá también versiones de sus mejores temas.

Visita: www.rototomsunsplash.com

Visita: www.rototom.tv

Beenie Man es uno de los mayores artistas dancehall de toda la historia del reggae, gracias a su increíble mezcla de capacidad técnica e inventiva, que le han permitido crear siempre grandes proezas sobre todo tipo de ritmos.Nació en 1973 y ya a finales de los setenta empezó a frecuentar las dancehall y los estudios de grabación, a una tempranísima edad: era tan pequeño que necesitaba una caja de cervezas bajo sus pies para alcanzar el micrófono.Alcanzada la madurez con ya a sus espaldas un enorme bagaje de experiencia, tuvo una auténtica explosión creativa después de 1995: Su serie de números uno que toda Jamaica (y no sólo) canta y baila es impresionante; fue nombrado durante cuatro años consecutivos deejay del año; apareció en 1997 en la película 'Dancehall Queen' de la que contribuyó a lanzar la banda sonora y obtuvo el Grammy Award en 2001 con su álbum 'Art & Life'.Su histórica rivalidad con Bounty Killer ha alimentado durante años las vivencias de un ambiente creativo muy competitivo como el de la dancehall jamaicana y tiene en su haber variadas combinations con grandes artistas de la black music como por ejemplo Janet Jackson y Wyclef Jean.

Visita: www.rototomsunsplash.com

Visita: www.rototom.tv

Max Romeo es uno de los héroes del periodo en el que el reggae nació y se desarrolló, adquiriendo una gran fama en todo el mundo. Su primer gran éxito 'Wet dreams', producido por Bunny Lee, escaló las clasificaciones pop en Inglaterra en 1969 y le llevó a la publicación, el año siguiente, de su primer álbum, 'A dream'.Muy pronto se encuentra en medio de un verdadero vórtice creativo gracias a su estrecha colaboración con productores como Niney The Observer y Lee Perry: En este periodo destaca con temas de inspiración Rasta y con el apoyo musical en la campaña electoral del líder del PNP Michael Manley, de quien Max era un ferviente admirador.De la colaboración con Lee Perry llegan sus joyas más preciadas, como 'One step forward', 'Chase the devil' y 'War inna Babylon', incluidas en el álbum que lleva el nombre de esta última. Su larga carrera con numerosas autoproducciones, una íntima amistad con Keith Richards de los Rolling Stones y muchas otras le traen hasta nuestros días en plena forma.

Visita: www.rototomsunsolash.com

Visita: www.rototom.tv