Jodorowsky con Cristian Warnken, 2011, entrevista.

Wikipedia: Alejandro Jodorowsky Prullansky (Tocopilla, 17 de febrero de 1929)12 es un artista y psicomago chileno, de ascendencia judío-ucraniana, naturalizado francés en 1980. Entre sus múltiples facetas destacan las de escritor y director de cine. Junto con Roland Topor y Fernando Arrabal, fundó el movimiento Pánico.3 Sus aportes más divulgados son su cine simbólico y de vanguardia (10 films en 60 años, entre 1957 y 2018), sus cómics francófonos (más de doscientos en medio siglo), el teatro Pánico, entre 1960 y 1972, y la psicomagia desde mediados de los años ochenta hasta la actualidad.

A la edad de veinticuatro años emigró de Chile, recalando en París, Francia en 1953.4 En 1960 emigra a México y luego en 1972 a Nueva York, Estados Unidos, y desde finales de 1974 reside en Francia.

Jodorowsky vive en París donde da clases de su estilo de tarot y conferencias sobre sus técnicas (la psicomagia y la psicogenealogía) en el café Le Téméraire. Está casado con la pintora y diseñadora francesa Pascale Montandon.

Ha tenido cinco hijos: Brontis, actor (ha trabajado con su padre en El Topo y La danza de la realidad); Teo, fallecido;10 Cristóbal (Axel), psicochamán y actor (intérprete en Santa Sangre y protagonista del documental sobre psicomagia y chamanismo Quantum Men); y el músico Adan Jodorowsky, su hijo más joven conocido con el nombre artístico de Adanowsky....

Dirección: Alejandro Rozas

Publicado por: Sir Jules, 2012

Tele13: Es considerada como el nacimiento del cine y ahora se puede ver en calidad 4k gracias a la restauración mediante inteligencia artificial.

La leyenda cuenta que cuando los espectadores vieron que se aproximaba un tren a toda velocidad algunos corrieron despavoridos por las sala del teatro pensando que serían arrollados.

Era 1896 y los hermanos Lumière habían logrado proyectar en una pantalla imágenes en movimiento de un tren llegando a una estación en París, sin saber que el cine se transformaría en una de las principales industrias de entretención de la historia.
124 años después de la proyección de 50 segundos llamada "La llegada de un tren a la estación de La Ciotat", el usuario de YouTube, Denis Shiryaev logró transformar la cinta en una reproducción con calidad 4k, con 60 fotogramas por segundo, también le agregó sonido que la grabación original no podía captar.

En la restauración se logran apreciar los rostros de pasajeros y empleados ferroviarios, los que fueron reconstruidos utilizando redes neuronales de inteligencia artificial para optimizar la imagen.

El autor de la restauración señaló en su canal de Youtube que: "El crédito debe ir a DIAN, Topaz AI, ESRGAN, Waifu2x, DeOldify, Anime 4K y otros desarrolladores que forman parte de la comunidad mundial y contribuyen a la humanidad al hacer que estos algoritmos estén disponibles públicamente".

Publicada por: Denis Shiryaev. 3 feb. 2020.

En una población marginal de Santiago, la profesora Alicia Vega realiza un Taller de Cine para niños durante 20 sábados. Los niños, que nunca han ido al cine y escasamente conocen el centro de la ciudad, viven una experiencia inolvidable, donde construyen los elementos que llevaron a la invención del cine, como el zoótropo, el taumátropo. También aprenden el travelling con un carretón y realizan una película dibujando fotogramas de papel. A través del taller se conoce la realidad de esos niños, que a pesar de su situación de pobreza son capaces de vivir con alegría. Documental de 1988 dirigido por Ignacio Agüero.

El Taller de Cine Para Niños ha sido creado, diseñado y ejecutado por la profesora Alicia Vega, Directora de la Oficina Nacional de Cine del Episcopado.

Publicado por: Martín Alcaíno, el 9 oct. 2016

Carmen Cecilia Bueno Cifuentes, Desapareció en Santiago, en noviembre de 1974. Tenía 24 años de edad, estaba soltera, y su profesión era la de cineasta. Como tal, trabajaba para Chile Films, siendo además militante del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR). El 29 de noviembre de 1974, cuando la detiene la DINA rumbo a su trabajo, detienen también a su compañero del MIR y de Chile Films Jorge Hernán Müller Silva. Ambos fueron vistos en "Villa Grimaldi" y en "Cuatro Alamos", desde donde finalmente desaparecieron.

Canción Mujer

Artista Amparo Ochoa

Publicado por: Felipe Henríquez Ordenes el 14 jun. 2010

Disfruta de este raro viejo video del primer tren, 24 de diciembre de 1809
(hace 210 años)

Este filme fue tomado en 1923

Publicado por: Mechanical Viral

Un país que no tiene cine documental es como una familia que no tiene álbum de fotografías.

El documental cuenta la verdad, tiene su lado subversivo y marginal.

Si no hay arte en una película social dura poco. Por eso hay que hacer documentales desde un punto de vista poético.

Patricio Guzmán nace en Santiago de Chile. Estudia en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid y consagra su carrera al cine documental. Sus obras son regularmente seleccionadas y premiadas en los festivales internacionales. En Entre 1973 y 1979 filma "La batalla de Chile", una trilogía de 5 horas sobre el gobierno de Salvador Allende y su caída. La revista estadounidense CINEASTE la nomina como "uno de los 10 mejores filmes políticos del mundo". Después del golpe de estado, Guzmán es detenido en su domicilio y amenazado de fusilamiento. Permanece incomunicado dos semanas en el Estadio Nacional. A fines de 1973 abandona Chile y se instala en Cuba, después en España y Francia donde realiza otros documentales. "En nombre de Dios", en 1985, sobre la defensa de los derechos humanos que hace la iglesia contra la dictadura. "La cruz del sur", en 1992, sobre la religiosidad popular en América Latina. En 1997 vuelve por segunda vez a Chile para hacer "La memoria obstinada", sobre la amnesia política chilena. En 2001 realiza "El caso Pinochet", sobre el proceso contra el ex dictador en Londres. En 2002 filma "Madrid"...

Desde Abajo, Le Monde Diplomatique

Publicado por: desde abajo

El regreso del cine-poesía de Eliseo Subiela.

La Navidad de 2016, domingo, fallecía en su Buenos Aires natal el realizador Eliseo Subiela. Tenía 71 años y dejaba atrás diecisiete títulos cinemagráficos (dieciocho contando su colaboración con Ralph Pappier en Esquiú, una luz en el sendero, 1965), algunos trabajos para la televisión, así como un largometraje (Corte final) y una obra de teatro aún en proceso de creación.

Terminaba entonces una actividad artística que se extendió durante medio siglo, aproximadamente, desde que en el año 1963 Subiela firmó Un largo silencio, cortometraje documental en el que, anunciando temas posteriores, la fantasía ya era protagonista a través de las mentes de los pacientes de un hospital psiquiátrico.

Más o menos mediada esa larga trayectoria profesional, concretamente en el año olímpico de 1992, el cineasta argentino estrenaba El lado oscuro del corazón, título que marcaría un hito en su carrera junto con la multipremiada coproducción hispano-argentina Últimas imágenes del naufragio (1989) y la anterior Hombre mirando al sudeste (1986), que obtuvo, entre otros premios, el de Mejor Ópera Prima en el Festival de San Sebastián, además de ser nominada al Goya como la mejor película extranjera de habla hispana.

Leer la nota completa: http://www.urbanvlc.com/noticias/2017/09/13/el-lado-oscuro-del-corazon-el-regreso-del-cine-poesia-de-eliseo-subiela/

Autor: Eliseo Subiela

Publicado por: Francisco Lanzillotti

Hemos vuelto a ver su maravilloso documental 'Los espigadores y la espigadora' (2000) de Agnès Varda y por supuesto no pudimos resistirnos a su secuela 'Dos años después' (2002), incluida en el mismo DVD - una ganga. En ambas películas, Agnès se pasea por los campos en dónde se espigan las patatas desechadas por no cumplir con los estándares comerciales y poco a poco se adentra en el inmenso y maravilloso mundo de la recolección. De todo tipo de recolección. Ella misma -la espigadora de imágenes e historias del título- espigando realidades que en primera instancia podrían dar pocas ganas de ver por aquello del burgués, estatuto que hoy día cargamos tantos con el imprescindible código de barras tatuado, pero estas historias, así recolectadas por ella adquieren una potencia inusitada, un relieve humano descomunal y devienen inesperada belleza. Le nuestro artículo al respeto en nuestro blog paralelo...

NDR: Agnès Varda acaba de fallecer el 29 de marzo 2019.

Publicado y hecho por : El cine que llevamos dentro

El acorazado Potemkin es una película muda de 1925 dirigida por el cineasta soviético Serguéi M. Eisenstein. La película reproduce el motín ocurrido en el acorazado Potemkin en 1905, cuando la tripulación se rebeló contra los oficiales de la armada zarista.

El acorazado Potemkin está considerada como una de las mejores películas de la historia del cine, una de las más estudiadas en las escuelas de cine por su técnica de montaje y una de las más influyentes de todos los tiempos. La cinta fue nombrada mejor película de la historia en la Exposición General de Bruselas de 1958. El filme es de dominio público en algunas partes del mundo.

Argumento

El acorazado Potemkin es una película basada en hechos reales, acaecidos en el puerto de Odesa (Imperio ruso) durante la semana del 26 de junio de 1905. Los marineros del acorazado Potemkin, hartos de malos tratos y de verse obligados a comer alimentos en mal estado, deciden sublevarse. Con muchas imágenes expresivas en forma de álbum fotográfico, El acorazado Potemkin representa la magnificación de la figura de las masas y las causas colectivas.

Estrenada en 1925, la primera década después de la Revolución rusa, constituye un rescate de la importancia del Potemkin en el proceso de la revolución fallida de 1905, antecedente a la rebelión de octubre de 1917. (texto extraído de Wikipedia)

Publicado por: O.P. Wilkituski

El cine tal y como lo conocemos lo inventó una sola mujer: Alice Guy

El 24 de marzo de 1968 moría en una residencia de ancianos de Mahwah (Nueva Jersey) Alice Guy Blaché. Tenía 94 años. Su muerte pasó casi completamente desapercibida después de vivir durante décadas en el olvido. Un destino ignominioso para quien solo hoy empieza a ser reconocida como la primera persona que exploró los recursos narrativos del cinematógrafo; la inventora de las películas de ficción; la madre del cine tal como lo conocemos.

Artículo sobre ella: https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura/20170323/alice-guy-primera-directora-historia-cine-5919755

Publicada por: El Periódico